Artist’s Book, 2026
森が教えてくれた幾何学
WHAT THE FOREST TAUGHT ME ABOUT GEOMETRY
本書は、長年にわたる自然の観察と制作を通して考えてきたことを、作品、写真、言葉とともにまとめたアーティストブックです。
森の木々や葉脈、光と影、音や振動。自然を観察していると、一見異なるものの中に、繰り返し現れる形や関係性があることに気づきます。
枝分かれする樹木や葉脈、広がりと収縮、生成と変化。自然のかたちは静止したものではなく、さまざまな関係の中で絶えず変化し、循環しています。そして、観察を重ねるうちに、私の関心は、目に見える形そのものから、その形を生み出している目には見えない生命の構造へと向かうようになりました。
本書では、フラクタルや幾何学的な構造、音や振動によって現れるパターンなどを手がかりに、目に見える世界と、その背後にある目には見えない構造との関係を辿ります。可視と不可視を切り離されたものとしてではなく、互いに関係しながら一つの世界を形づくるものとして捉えています。
私の作品は、自然の姿をそのまま再現するものではありません。目に見える世界の背後にある構造を、どのように目に見えるものとして表すことができるのか。その探究の中で、幾何学は私にとって重要な言語となっていきました。
こうした自然への観察と思考は、私の「幾何学刺繍＋墨アート」の制作へとつながっています。
長く制作を続けている《Samsara Forest（サムサラの森）》や《Arachne（アラクネ）》をはじめとする作品とともに、それらの背景にある自然観察や制作についての思考を紹介しています。
自然を見ることと、作品をつくること。
その二つの間を行き来しながら辿り着いた、目に見える形と、その背後にある目には見えない生命の構造とのつながりを、一冊の本としてまとめました。
アーティストブック｜2026
紙書籍版 / 電子書籍版
全300ページ
日本語 / 英語
前半に日本語版、後半に英語版を収録した二言語構成。
電子書籍版：2026年8月30日刊行
紙書籍版：2026年10月3日刊行
English | WHAT THE FOREST TAUGHT ME ABOUT GEOMETRY
WHAT THE FOREST TAUGHT ME ABOUT GEOMETRY
This artist book brings together, through artworks, photographs, and words, the ideas that have developed through many years of observing nature and creating art.
Trees and leaf veins, light and shadow, sound and vibration. In observing nature, I began to notice recurring forms and relationships within things that, at first glance, appear entirely different.
The branching of trees and leaf veins, expansion and contraction, emergence and transformation. Forms in nature are not static; they are constantly changing and circulating through various relationships. As I continued to observe them, my attention gradually shifted from visible forms themselves toward the invisible structures of life that give rise to them.
Taking fractals, geometric structures, and patterns that emerge through sound and vibration as points of departure, this book explores the relationship between the visible world and the invisible structures that lie behind it. Rather than treating the visible and the invisible as separate, I consider them as interconnected aspects that together form a single world.
My work does not seek to reproduce nature as it appears. Instead, I explore how the structures behind the visible world might be made visible. Through this exploration, geometry has become an important language in my artistic practice.
These observations of nature and the ideas that have emerged from them have led to my practice of Geometric Embroidery + Sumi Ink Art.
Alongside works from my long-running Samsara Forest and Arachne series, among others, the book presents the observations of nature and the thinking behind my creative practice.
Observing nature and creating art.
Moving back and forth between these two practices, I came to see a connection between the forms we can see and the invisible structures of life that lie behind them. This book brings that journey together in a single volume.
Artist’s Book, 2026
Paperback / Digital Edition
300 pages
Japanese / English
Bilingual edition with Japanese in the first half and English in the second half.
Digital Edition: Published August 30, 2026
Paperback: Published October 3, 2026
本書より
Selected Pages from the Book