五島アサミは、日本画という伝統的な表現を通して、形を超えた気配や、目には見えない存在の余韻を描くことを探求しています。雲肌麻紙に岩絵具、胡粉、墨、金銀箔を重ねながら、光と影の繊細な移ろいを通して、静かな時間と空間の広がりを表現しています。

「見えないものへ視線を向ける」という一貫したテーマのもと、自然や宇宙に潜む構造や気配を見つめ、それらを現代的な感性による新たな表現へとつなげています。
宇宙、自然、動物、植物、昆虫といったモチーフは、単なる象徴としてではなく、世界に静かに息づく気配や、生命のつながりを映し出す存在として描かれています。

制作の核となるのは、天然石を微細に砕いて作られる岩絵具です。光を受けるたびに表情を変える鉱物顔料は、画面に繊細な光彩と深い奥行きをもたらします。幾重にも重ねられた色彩は、静けさと生命の気配を宿し、それぞれの作品に豊かな余韻を与えています。日本画の伝統的な素材と技法を礎としながら、現代的な感性を重ねることで、五島は新たな日本画表現の可能性を探求し続けています。


Asami Goto explores subtle atmospheres beyond visible form and the lingering presence of the unseen through the traditional language of Nihonga. By layering Japanese mineral pigments (iwa enogu), gofun, sumi ink, and gold and silver leaf on Kumohada-mashi, she expresses delicate transitions of light and shadow, evoking a quiet sense of time and space.

Guided by the recurring theme of turning her gaze toward the unseen, Goto observes the subtle structures and presences that underlie nature and the cosmos, translating them into a contemporary visual language.
Motifs drawn from the cosmos, nature, animals, plants, and insects are presented not merely as symbols, but as forms that reflect the quiet presences and living connections that permeate the world.

At the heart of her practice are Japanese mineral pigments made from finely ground natural stone. Responding subtly to changing light, these pigments bring delicate luminosity and a profound sense of depth to the surface. Layers of color hold both stillness and the presence of life, leaving each work with a lingering resonance.
Rooted in the traditional materials and techniques of Nihonga while embracing a contemporary sensibility, Goto continues to explore new possibilities within the medium.

五島アサミは、フランスでテキスタイルアートを学んだ後、日本のエンターテインメント空間や商業空間への作品制作を通して、空間とアートの関わりを探求してきました。そうした経験と試行錯誤を重ねる中で、幾何学刺繍と墨を融合させた独自の表現「幾何学刺繍＋墨アート」を創案しました。

彼女の制作の根底にあるのは、「見えないものを見つめる」という一貫した視点です。刺繍による幾何学的な線の積層と、墨が広がり、滲み、変化していく動きを重ねながら、自然や生命の背後にある、目には見えない構造や循環、静かな秩序を探っています。
その探求の重要な基盤となっているのが、自然の観察です。森の樹木の枝分かれや葉脈、植物の反復、鉱物の結晶などを観察する中で、そこに現れる構造と、アール・デコや曼荼羅などに見られる幾何的構造との共通性に着目するようになりました。異なる時代や文化の中で繰り返し現れる幾何学と、自然界に潜む秩序。その双方を見つめることから、幾何学を、目には見えない生命の働きを捉えるための造形言語として作品に取り入れています。

近年は、音の振動が幾何学模様を生み出す現象であるサイマティクスにも関心を寄せています。音は目には見えませんが、振動によって物質に形を与えます。この現象もまた、幾何学を世界の見えない働きを読み取るための一つの言語として捉える、現在の制作へとつながっています。
素材には、できる限り自然に近いものを選んでいます。オーガニックコットン、天然の絹糸、墨、岩絵具、金銀箔などを重ね、黒、白、金、銀、朱を基調とした画面の中に、糸と墨が静かに響き合う独自の表情を生み出しています。
五島にとって「幾何学刺繍＋墨アート」は、形そのものを描くための技法ではありません。自然、生命、時間、光、音の背後で静かに結びついているものを見つめ、その気配に一つのかたちを与えるための試みです。


After studying textile art in France, Asami GOTO explored the relationship between art and space through the creation of works for entertainment and commercial environments in Japan. Through this experience and continued experimentation, she developed her original practice, “Geometric Embroidery + Sumi Ink Art,” combining geometric embroidery with sumi ink.

At the foundation of her practice is a consistent interest in perceiving what cannot be seen. By layering geometric lines of embroidery with the spreading, diffusing, and shifting movements of sumi ink, she explores invisible structures, cycles, and quiet forms of order underlying nature and life.
Observation of the natural world forms an important basis for this exploration. Through studying the branching of trees, the veins of leaves, recurring patterns in plants, and crystalline structures in minerals, GOTO became interested in their affinities with geometric structures found in Art Deco and mandalas. By considering both the underlying order of nature and geometric forms that have appeared across different cultures and periods, she came to see geometry as a visual language through which the unseen forces of life might be explored.

In recent years, she has also developed an interest in cymatics—the phenomenon in which sound vibrations generate geometric patterns. Although sound itself is invisible, its vibrations can give visible form to matter. This phenomenon further informs her understanding of geometry as a language through which the unseen forces at work in the world can be perceived.
Whenever possible, GOTO works with materials that remain close to their natural origins, including organic cotton, natural silk threads, sumi ink, mineral pigments, and gold and silver leaf. Layering these materials within a palette centered on black, white, gold, silver, and vermilion, she creates surfaces in which thread and ink quietly interact.
For GOTO, “Geometric Embroidery + Sumi Ink Art” is not simply a technique for creating forms. It is a way of observing the subtle connections underlying nature, life, time, light, and sound—and of giving form to traces of what cannot be seen.