Japanese Style Painting

フランスとアメリカでの約8年間にわたる海外生活を通して、私は異なる文化や価値観に触れながら、次第に日本美術が持つ繊細さと深遠な精神性に立ち返るようになりました。とりわけ、岩絵の具や墨、和紙といった天然素材がもたらす質感や色彩の奥行きに強く惹かれ、それらが私自身の内面世界を映し出す媒体として、極めて自然に馴染んでいくのを感じました。

私の制作の核心には、目に見えない領域――たとえば意識の奥底、生命の本質、宇宙とのつながりといった抽象的で形のないもの――に光を当てるという意図があります。自然界に存在するあらゆる生命の姿に、普遍的なリズムや神聖な構造を見出し、それらを象徴として作品に織り込むことで、物事の根源的な意味を浮かび上がらせたいと願っています。

宇宙、自然、動物、植物、昆虫――それぞれが持つ独自の美と力を、私の中に流れる静けさと共鳴させながら、絵画というかたちで昇華させています。伝統的な素材と現代的な感性が交差するところに、私の日本画は存在しています。

During the eight years I spent living in France and the United States, I encountered a wide array of cultures and perspectives. Amidst that diversity, I found myself drawn back to the subtlety and profound spiritual depth of Japanese art. I was especially captivated by the natural materials—mineral pigments, sumi ink, and washi paper—which possess a unique texture and presence. These materials felt deeply harmonious with my inner world and gradually became the most natural medium for my self-expression.

At the heart of my artistic practice lies a desire to illuminate the invisible realms—those intangible layers of existence such as the depths of consciousness, the essence of life, and our connection to the cosmos. Through observing and symbolically depicting the forms of life in nature, I seek to reveal the sacred rhythms and hidden structures that underlie all things.

My work often features symbolic representations of the universe, nature, animals, plants, and insects—each bearing its own form of beauty and quiet power. It is through resonating with the stillness within myself that I transform these motifs into painting. My practice stands at the intersection of traditional Japanese materials and a contemporary sensibility, seeking a space where both can coexist and enrich one another.